„Visele” lui Sergio Leone,, de Davide Borruto

DAVIDE BORRUTO
Avocat Davide Borruto, jurnalist independent, Redactor adjunct al revistei internaționale de artă și cultură LE MUSE, publicată din 2002
Avocat civil și penal la Baroul Reggio Calabria. Drepturi personale, contracte, drept societar, drepturile consumatorilor, drept fiscal, dreptul familiei, asigurări, accidente rutiere, recuperare creanțe, moșteniri și drept penal
„AVOCAT expert în moșteniri și testamente” – Avocat la Baroul Reggio Calabria (Italia)
Pasionat de cinema și drept.

După ce a inventat westernul spaghetti care avea să aducă atât de mult succes cinematografiei italiene timp de aproape două decenii, Sergio Leone a decis să schimbe genul, în ciuda faptului că Trilogia Dolarilor încasase peste toate așteptările, iar producătorii îl împingeau pe marele regizor roman să continue să regizeze filme dominate de pistolari, jafuri masive și muzică epică. Atins de perspectiva de a regiza două nume mari ale cinematografiei occidentale – Henry Fonda și Charles Bronson, pe care încercase fără succes să-i redistribuie când a realizat Un pumn de dolari, dar care refuzaseră oferta din neîncredere față de regizorul anonim de atunci – datorită resurselor oferite de un studio major precum Paramount, Leone a început să lucreze la proiectul pentru ceea ce avea să devină Once Upon a Time in the West, primul capitol al celei de-a doua trilogii a sa, cunoscută sub numele de trilogia timpului, referindu-se la titlurile filmelor care o alcătuiesc (mai exact, Once Upon a Time in the West, Un pumn de dolari – al cărui titlu provizoriu era Once Upon a Time in the Revolution – și Once Upon a Time in America).

O altă modalitate de a face referire la aceste trei filme ar putea fi trilogia viselor, întrucât visele, planurile, ambițiile și dorințele personajelor care apar pe rând pe scenă domină intrigile respective. Nu că în trilogia precedentă, unde aspectul venal este, fără îndoială (și inevitabil), prevalent (gândiți-vă la setea de hegemonie a celor două familii, Baxter și Rojo în „Un pumn de dolari”, la jaful băncii din El Paso și recompensa pusă pe indio în „Pentru câțiva dolari în plus” și la căutarea lui Bill Carlson pentru fabuloasa pradă din „Bunul, răul și urâtul”), nu există, într-o oarecare măsură, loc și pentru aceste teme: răzbunarea împotriva indio-ului care înarmează mâna colonelului Mortimer, relațiile corupte dintre Tuco și fratele său sau, din nou, prietenia loială care se dezvoltă între Silvanito și protagonistul străin din „Un pumn de dolari”, fără a uita utilizarea dispozitivului flashback-ului, din nou în „Pentru câțiva dolari în plus”, pe care autorul îl va folosi din ce în ce mai mult în cele trei filme, ajungând la „Once Upon a Time in America”, unde flashback-ul constituie partea cea mai evidentă a poveștii. Pornind chiar de la sentimentul de răzbunare, acest sentiment este cel care conduce acțiunile unuia dintre protagoniștii filmului „Once Upon a Time in the West”, personajul fără nume care reflectă oarecum rolul jucat de Clint Eastwood în prima trilogie, acela al unui erou misterios și tăcut, a cărui singură poreclă este furnizată: „Harmonica”. Filmul este singurul din a doua trilogie care poate fi ușor clasificat într-un gen specific și precis, deoarece ne aflăm încă în domeniul westernului, deși fără genul „spaghetti”. Personajele dominante sunt menționata anterior Harmonica și ambițiosul și fără scrupule Frank, precum și Cheyenne și omul de afaceri Morton (simbolizând o categorie destinată să înlocuiască „vechea rasă” de simpli „bărbați”, așa cum afirmă Harmonica în duelul care încheie filmul). Noutatea filmului „Once Upon a Time in the West” constă în importanța și centralitatea unui rol feminin, Jill, interpretată cu mare eficacitate de Claudia Cardinale. Visele ei sunt în același timp exaltate și spulberate, speranța de a se răscumpăra dintr-o viață de prostituție (de care Frank îi amintește cu dispreț), la fel ca și cele ale lui McBain însuși, dornic să-și construiască propriul oraș după ani de sacrificiu.

Deși plasarea filmului „Once Upon a Time in the West” pare ușoară, același lucru nu se poate spune despre opera sa ulterioară, dificilă, „Duck, You Sucker!”. Inițial conceput pentru a fi regizat de Sam Peckinpah, când acesta din urmă a refuzat, Leone a decis să-l regizeze el însuși.

Filmul se concentrează pe Revoluția Mexicană (atât de mult încât, așa cum am menționat deja, titlul „Once Upon a Time in the West” a fost luat în considerare, fiind păstrat pentru versiunea franceză, în timp ce în țările vorbitoare de limbă engleză filmul a fost redenumit „A Fistful of Dynamite”, pentru a se lega de titlurile anterioare ale regizorului) și îmbină westernul, drama, comentariul politic și social și aventura, cu câteva accente de umor și istorie mexicană (sunt menționate figuri cheie ale revoluției precum Villa, Madero, Huerta și Zapata). Dacă Muzicuța lui Bronson pare să-l amintească pe Omul fără nume din prima trilogie Leoniană, interpretat de Eastwood, Juan Miranda, interpretat de Rod Steiger, pare o evoluție a lui Tuco (Eli Wallach în Bunul, răul și urâtul), și cu siguranță nu doar datorită utilizării aceluiași actor de voce (actorul Carlo Romano, o legendă a dublajului italian) pentru cele două personaje. Filmul începe cu o atmosferă distinct occidentală, cu un jaf clasic al diligenței care se încheie cu apariția celuilalt protagonist, John (interpretat de James Coburn), care, însă, nu sosește călare (ca orice Eastwood), ci pe un moped. Recunoscând talentul lui John pentru explozibili, Miranda vede în el cheia pentru a debloca un vechi vis de familie: jefuirea fabuloasei bănci Mesa Verde. Dar visele lui John sunt mai înalte și mai profunde decât cele ale hoțului de găini Juan, fiind un bombardier care luptă alături de revoluționari (mai întâi irlandezi, acum mexicani). Drumurile celor doi par ireconciliabile, mai ales că Miranda urăște revoluțiile, dar evenimentele îl vor face pe tâlhar să se ciocnească cu realitatea: revoluția i-a distrus visele (banca Mesa Verde a fost transformată într-o închisoare politică – nu mai plină de bani, ci dintr-o armată de oameni înfometați – iar familia sa – formată din tatăl în vârstă și cei șase copii ai săi, toți avuți de mame diferite, așa cum dorește el să clarifice – este masacrată într-o ambuscadă a trupelor guvernamentale), ceea ce îl va duce la aceeași deziluzie ca și John, care, din cauza trădării celui mai bun prieten al său (care, după cum vedem în flashback-uri, l-a vândut pe el și pe tovarășii săi, arestându-i și – nu este clar – dacă i-a luat și femeia sau prietenia lor a fost de așa natură încât să-i determine să împartă pașnic aceeași parteneră) nu mai crede decât în ​​dinamită. Rămasă fără familie și fără ambiții, Miranda își smulge crucea de la gât (ca răspuns la faptul că Dumnezeu, căruia îi încredințase copiii înainte de ambuscadă, nu i-a salvat) și înfruntă moartea, fiind salvată în ultimul moment de John, cu care a stabilit acum o relație de prietenie sinceră, așa cum vor mărturisi scenele finale ale filmului.

„Once Upon a Time in America” este un proiect care datează de cel puțin cincisprezece ani de la crearea sa. Deși mai mulți actori cu nume mari au fost audiți și luați în considerare, Leone îl alesese deja pe Robert De Niro pentru a-l interpreta pe Noodles în anii 1970, atât de mult încât discutase deja filmul cu actorul la acea vreme. Cea mai recentă lucrare a lui Leone este probabil cea mai ambițioasă, mai lungă, mai dorită și, de asemenea, cea mai lungă (versiunea regizorală, lansată în 2012 după o restaurare meticuloasă, are o durată impresionantă de patru ore și zece minute). Deși nu a fost un succes comercial (box office-ul trilogiei „Dollars” l-ar depăși cu mult pe cel al trilogiei „Time”), în timp criticii și publicul au ajuns să aprecieze și această ultimă lucrare a regizorului roman, care este – încă o dată – un amestec de genuri. Calitatea onirică a filmului „Once Upon a Time in America” este de așa natură încât îl face pe public să se întrebe dacă evenimentele narate s-au întâmplat cu adevărat sau sunt produsul unei halucinații induse de opiu (deși, din diverse motive, această teorie pare în cele din urmă de nesuportat). Autorul pare să revină, cel puțin parțial, la tema deja explorată în „Once Upon a Time in the West”, cu referire la avansarea intereselor până la punctul de a prevala asupra onoarei și valorilor clasice ale eroilor occidentali (într-adevăr, interesele și setea de putere sunt cele care contaminează visul împărtășit de mult timp de Noodles și Max – interpretat de James Woods -). Dar această lucrare merge mai departe, relatând aproape întreaga existență a celor doi protagoniști, uniți de dorința de a nu se închina niciunui stăpân (cam ca tânărul Vito Corleone care se răzvrătește împotriva lui Don Fanucci în „Nașul II”), dar despărțiți de pasiuni diferite, în special de aproape obsesia lui Noodles pentru Debora (Elizabeth McGovern), un alt vis al său, spulberat de data aceasta chiar de violența la care o supune atunci când aceasta refuză să înceapă o viață împreună, în ciuda faptului că recunoaște că îl iubește. Diversitatea genurilor și a distribuției Trilogiei Timpului (în ciuda omogenității regăsite în Trilogia Dolarilor, asigurată de prezența unei distribuții de bază formată din actori precum Eastwood, Volontè, Van Cleef și Brega) este însoțită, așadar, de o convergență și o continuitate a conținutului: nu banii (sau trabucurile), ci, într-adevăr, visul este adevăratul protagonist.

Share on Facebook

Tweet